Marie-Anne Thieffry

Marie-Anne Thieffry luminaire en dentelle de carton, en vente à l'Atelier Villard, à Mortagne-au-Perche.

Invités

Marie-Anne Thieffry

Sculpteur de carton 

« Je sculpte le carton comme une dentelle. »

Après une enfance en Normandie, Marie-Anne Thieffry a suivi les cours de l’ESAG-Penninghen et de l’ENSAAMA-Olivier de Serres, elle est diplômée en architecture intérieure. Elle a ouvert son atelier en 2005.
Son travail s’articule autour de divers champs artistiques : design, sculpture… avec comme fil conducteur l’utilisation du carton.

Une artiste singulière

L’Atelier Villard a le plaisir de vous faire découvrir le travail singulier de Marie-Anne Thieffry. Cette artisan d’art et artiste a choisi le carton comme matière de prédilection, un matériau humble qu’elle anoblit et transforme en véritables sculptures sensuelles et poétiques.

La Dentelle de Carton

Sa technique originale et unique, qu’elle nomme “dentelle de carton”, consiste à jouer avec les vides et les pleins de la matière. La légèreté qui en résulte confère à ses œuvres une présence à la fois forte et délicate, presque aérienne.

Quand la Matière Dialogue avec la Lumière

En associant la “dentelle de carton” à une source lumineuse, Marie-Anne Thieffry révèle la structure intime de la matière. La lumière sculpte le carton autant que le carton modèle la lumière, modifiant profondément la perception de ce matériau du quotidien.

Reconnaissance

Les créations uniques de Marie-Anne Thieffry, qu’il s’agisse de pièces figuratives, de luminaires ou de sculptures design, sont désormais reconnues dans le monde de l’artisanat d’art et du design.

Marie-Anne Thieffry luminaire en dentelle de carton, en vente à l'Atelier Villard, à Mortagne-au-Perche.

Sù, luminaire en dentelle de carton.

Sculptures lumineuses

Les luminaires sont une ode à la magie dans un jeu d’ombre et de lumière et obligent à porter un autre regard sur la matière. Associée à la dentelle de carton, la lumière procure une émotion particulière et mélodieuse.

Disponible à l’atelier-boutique de Mortagne-au-Perche

Marie-Anne Thieffry sculpture en dentelle de carton, en vente à l'Atelier Villard, à Mortagne-au-Perche.

Li, sculptures en dentelle de carton et carton contrecollé.

Sculptures design

A la fois sculptures, vases, jarres, les sculptures design sont des pièces uniques ou petites série. Elles peuvent être utilitaires afin d’accueillir une plante ou simplement décoratives pour le plaisir des yeux.

Disponible à l’atelier-boutique de Mortagne-au-Perche

Florence Truchon

Florence Truchon céramiste grande fleur en porcelaine, en vente à l'Atelier Villard, à Mortagne-au-Perche.

Invités

Florence Truchon

Céramiste · ATELIER A FLANC DE COLLINE

« Mes réalisations sont inspirées de la nature. »

,Avant de se consacrer à l’art de la terre, Florence Truchon a affiné son sens du détail et de la précision en tant que dessinatrice en joaillerie sur la prestigieuse Place Vendôme, à Paris. Désireuse de se rapprocher de la matière et de la nature, elle s’est ensuite formée à la manufacture de Sèvres, un lieu emblématique du savoir-faire céramique français.

Ce parcours unique confère à son travail une finesse et une élégance rares. Chaque pièce, qu’il s’agisse de vases, de plats ou de fleurs d’une délicatesse inouïe, est le fruit d’une recherche constante d’émotion et de poésie.

De la Haute Joaillerie à la Céramique

L’œuvre de Florence Truchon est une ode à la nature. Elle puise son inspiration dans le monde végétal pour créer des pièces uniques en biscuit de porcelaine. Ses créations saisissent la fragilité et la beauté des fleurs et des éléments naturels, transformant la porcelaine en un jardin botanique imaginaire.

L’Inspiration Végétale et la Magie de la Porcelaine

La magie opère à travers deux cuissons successives qui donnent à chaque objet son caractère unique et inattendu. Le résultat est un univers empreint de douceur et de rêverie, où chaque pièce raconte une histoire.

Reconnaissance et Savoir-Faire

Membre des Ateliers d’Art de France, Florence Truchon participe à de nombreuses expositions où son travail a été salué pour son originalité et sa maîtrise technique.

Disponible à l’atelier-boutique de Mortagne-au-Perche

Juli

Juli

Invités

Juli

Artiste plasticienne papier · Recherches sur les traces végétales.

« Redécouvrir la beauté anodine… »

Ma joie et mon désir de créer poussent dans le silence et la solitude. Le papier est déjà là, en pulpe ou en feuille, humide ou sec, translucide ou opaque… Il m’attend.
Il est le compagnon privilégié de mon cheminement artistique. Avec lui, j’expérimente, je prends différentes directions… Moulage, gaufrage, estampage, empreinte ou simple feuille recevant un dessin ou une peinture.
Il s’adapte… organique et souple… malléable et polyvalent… Il est là… Il m’attend.

Il vient du règne végétal.
Ce règne qui m’inspire par sa beauté, son harmonie, sa légèreté, son élégance, ses formes puissantes et apaisantes.
Ce règne qui me fait constamment redevenir amoureuse du vivant.

Mauve de Mauritanie

Redécouvrir la beauté anodine d’une forme, la sobriété élégante d’un mouvement, la douceur d’une courbe, la force de la symétrie ou le pouvoir évocateur de la répétition d’un motif… Voilà ce qui me touche et me fait vibrer… Voilà ce qui me pousse à créer.

Disponible à l’atelier-boutique de Mortagne-au-Perche

Fougères du Perche

La solitude et le silence sont mes lieux de repos, c’est aussi là que je goûte mes nourritures artistiques, issues, entre autres, de la photographie noir et blanc (Karl Blossfeldt, Eugène Atget, Michael Kenna… ), de la culture artistique du Japon (wabi-sabi / Suibui… ) mais aussi des artistes que je rencontre et qui me rappellent constamment que je suis toujours en devenir.

Disponible à l’atelier-boutique de Mortagne-au-Perche

Sophie Levayer

Invités

Sophie Levayer

Artiste plasticienne · Recherches sur la pivoine et ses vibrations.

« La grâce est dans les intervalles. »

Christian Bobin

Sophie Levayer questionne la vibration silencieuse du vivant à travers l’exploration d’une fleur : la pivoine.
Son univers prend forme grâce à la gravure sur cuivre, ses impressions et ses gaufrages, la découpe de papier, la composition d’herbiers. Sa démarche est intimement liée au geste, à la lenteur, à la répétition et à l’humilité face à ce que nous offre la nature.

Sophie Levayer Paeonia shin tohen Héliogravure au grain sur Chine collé Koozo Murashi imprimée par Fanny Boucher Atelier Helio'g.

Estampe imprimée sur Chine collé (papier Japon) et sur un des pétales séchés de cette pivoine / Atelier Helio’g

Paeonia shin tohen

Héliogravure au grain imprimée sur Chine collé Koozo Murashi, papier Hahnemühle 300g et pétale séché de la pivoine Shin Tohen.

Héliogravure réalisée par Fanny Boucher, Atelier Helio’g, Meudon.

35 x 35 cm

Sophie Levayer Paeonia shin tohen Héliogravure au grain sur Chine collé Koozo Murashi imprimée par Fanny Boucher Atelier Helio'g.
Sophie Levayer Paeonia shin tohen Héliogravure au grain sur Chine collé Koozo Murashi imprimée par Fanny Boucher Atelier Helio'g.
Sophie Levayer Paeonia shin tohen Héliogravure au grain sur Chine collé Koozo Murashi imprimée par Fanny Boucher Atelier Helio'g.

Estampe imprimée avec la technique du Chine collé (papier Japon) et matrice en cuivre / Atelier Helio’g

Hélio’g

L’atelier Hélio’g, créé et dirigé par Fanny Boucher depuis 2000, est un lieu de création dédié aux techniques de la gravure taille-douce et plus particulièrement à celle de l’héliogravure au grain, procédé de reproduction d’exception datant du XIXe siècle.
C’est l’unique atelier professionnel en France spécialisé dans ce savoir-faire rare, qu’ils sont moins d’une dizaine dans le monde à faire perdurer. L’héliogravure, qui permet le transfert d’une image sur une plaque de cuivre par l’intermédiaire de gélatine photosensible, est ensuite gravée aux acides, puis imprimée manuellement sur presse taille-douce.

Paeonia Shin Tohen

Héliogravure réalisée par Fanny Boucher,
Atelier Helio’g à Meudon